============ 写在前面 ============
这篇乐评最初发表时间是在2015年8月，当时对于这张专辑和WG未来的发展可谓寄予厚望。谁知随着今天组合在出道10周年之际正式解散的消息，明白自己再也不会等到WG正规4辑再次引领DISCO热浪来袭的那一天。本计划这篇乐评放在合适的时机重新拿出来微博首发，但可能不会有比现在更好的时候了。2017全新修订，再次向大家推荐这张在当今韩流时代弥足珍贵的绝唱好碟。
============ 整体综述 ============
以下部分详细并尽量理性客观阐述围绕专辑风格、概念、策划、文化背景等等方面整体的亮点，如果你不怕字多，细心看完就能明白为什么我给这张碟以超高度评价。
============ PATR·1 =============
其实最开始知道WG将要以女子BAND形式全新回归的时候，我有一点担心，也有一点赌注的期待
担心是因为，大众普遍的定义上，以乐队形式出现，演绎的曲风基本已经被不自觉的确定在ROCK或PUNK之流，这对于WG以往的舞曲女团定义来说，有些过于偏离（注意是“过于”偏离，即我认为，这种形式已经不会属于“彻底转变的惊喜”了，而是属于“彻底走向不归路的淋逼”）。
因为，ROCK BAND的路线对于WG来说，一是过于hard；二是，在我个人的理解里，女性组合基本上，就是为华丽视觉系而生的。虽然说，ROCK是高逼格艺术性（也可以理解为装逼）的代名词，但是正如每种音乐风格都会有它固定的潜在法则一样，一个每个成员都身材姣好相貌出众的所谓女子BAND，其实在ROCK的“法则”里，反而是一种很突兀的存在。
对听流行的年轻听众来说，摇滚太晦涩，完全不如洗脑舞曲来得痛快，而真正把ROCK喊在嘴边的听众，肯定也不屑于喜欢一个看上去很花瓶的韩流女偶像乐队。而歌手本身除非是神童神运气神创作神曲，才能有微弱的希望虏获摇滚乐迷的心，否则反而又落得一个被专业乐迷嘲笑“伪摇”的下场，两边不讨好。这就是为什么，如今韩国歌坛根本没有女子BAND组合能出来，市场是一部分，歌手本身的高要求也是一部分，而BAND所需要的“style”，更是最关键的一部分。毕竟，真正的ROCK不等于会玩几样乐器，它不仅要你会玩，还要你玩的精，不仅需要你会创作，你的创作还要有“型”。
如果以ROCK BAND噱头出道还在唱别人写的流行摇滚曲，你情我爱歌，那我觉得你还不如去跳舞。
ROCK在大众的认知里，之所以属于ART的范畴，甚至能超越曲风的界定，成为一种文化现象和精神指引，个人认为取决于文化的积淀所带来的情感认同与取向倾向。而对一个好的摇滚歌手而言，保持这份大众认同的市场法则所需要的重要元素之一，就是人生的感悟和生活的积累，而且，还要有那么一点点若有若无的dirty和反骨。
显然，无论是从年龄，生活阅历，甚至是性格上，我很难想象WG真的变成所谓的摇滚女子乐队会是个什么样违和的现象（甚至我也很难想象韩国会有年轻女子团体以摇滚BAND出道是什么样子）。可以推测的是撑死她们只能创作出一些流行的旋律（毕竟都乐队噱头了，用别人的歌必然显得很没意义）然后仰仗编曲人和制作人披上一层所谓ROCK的外衣，然后填上依然是爱情分手好悲哀或是为赋新词强说愁的歌词，然后穿着牛仔外套或复古西装披头散发大声嘶吼......
很多人当年说这次WG穿泳装玩乐器跳舞只是一个有名无实的噱头，没什么意义。
但是我想说，如果WG当年真的变成一个实打实的摇滚乐队，那对于她们而言，才是真正的没有意义。
那么同时，我那一点赌注的期待是什么呢？
是JYP。
============ PATR·2 =============
我一再强调，JYP是一个艺术家，是一个绝对成功的艺术家。在我这些年浅显的韩流阅历里（阅历不深，咱就只讲POP圈），整个韩国乐坛在我心里能算得上“艺术家”级别的歌手，能够完美融合流行音乐/视觉艺术/商业成就/先锋前瞻性，并有强大的个人主导意志以及掌控能力的歌手，一个是李贞贤，另一个就是JYP。前者是近乎完美的拥有主观意识的流行机器，后者是一个完美的流行机器的同时，还是一个完美的流行机器制造机。
所以，在2015年一片人看了当时释出的4人SOLO乐器的预告拍手叫好并预言ROCK的高逼格种种之时，我却并不认为（也不想认为）JYP会真的把WG彻底变成大众认知里的女子BAND，即ROCK/PUNK BAND。
——因为艺术家多是感性的。
感性的艺术家往往在任何方面，都会保留着他哪怕是一点点的“柔性”，并凭借那一点点的“柔软”四两拨千斤。
更何况是JYP，并不是说他从不涉及ROCK的一切，但可以肯定的是，他在ROCK上的功力，绝对达不到其他风格的冰山一角。JYP的确有过ROCK的涉猎，但只是涉猎，浅尝辄止，更多的是融合进电子和流行的元素，让他不怎么擅长的领域里出现安全空间。
况且，JYP的音乐本身在灵魂里就保留着美式R&B/SOUL/hiphop甚至JAZZ的影响，节奏蓝调所衍生的复古律动黑人音乐闷骚血液，怎么可能会尽心尽力去投入到ROCK这种天生坚硬有棱有角的东西上？恐怕这对他自己来讲也是痛苦的。
============ PATR·3 =============
所以抱着观望的态度和对JYP的期待等到了预告图释出，泳装。
果然舆论一下子引爆，各种猜测与质疑铺天盖地的袭来。
当年释出的第一款回归造型，引发不小的争议。
说实话，对于服装造型，我一向觉得这都不是个问题，而对于band+泳装的搭配，在我的接受度和审美来看没有任何值得被批评。只是我不得不承认，在这个时候，我对JYP有了那么一点点小小的担心与失望。
为什么？
因为可喜的是，我看到了JYP作为“艺术家”在视觉上剑走偏锋，引爆话题的“柔软”（不管别人怎么看，但在我眼里这种叛逆的配搭仔细想想真的挺有意思，可能我从来不觉得女子歌手走性感路线是多么值得被批判的行为）。
而我担心的是，我非常害怕JYP仅仅只把这份柔软用在视觉的概念上。毕竟从这两年JYP整个公司的艺人作品来看，JYP本人几乎已经很少以“完整艺术品”的形式来打造旗下艺人的回归，不知道是已经渐渐没有了当年的劲头，还是说已经在走个人品牌效应带动整体的路子，总之我们如今已经很少看到一张由JYP制作的作品可以每个细节都精准点题到位的。其中宣美的SOLO算好一点，而其他艺人的作品，几乎和当今韩国乐坛大流一样：全力进攻主打单曲，主打单曲之外的专辑/EP整体性，概念性，已经被无限割裂与忽略。
所以我非常害怕，这次整张专辑10首歌，好了，就一首尽心尽力的主打，穿泳装玩玩乐器赚一点眼球，其他的9首歌就要幺蛾子了。毕竟当泳装造型出来后，我就已经觉得，这个造型已经是JYP艺术火花在band概念上所能玩出的“柔软”的极限了。所以我当时几乎很失望的认为：既然造型上如此“不本质”，那么音乐上肯定要“本质band本质ROCK”一回了。所以我在那一刻认为，WG这次肯定会像我上面说的花瓶女孩乐队模式一样了，彻底转变的曲风，粉饰的摇滚，夺人眼球的造型，再卖弄一下国民女团3年空白的怀念情怀，就这样了。
但之后我不得不承认，我还真是小看了JYP，小看了他的才思和心机。
============ PATR·4=============
韩国乐坛玩造型玩潮流玩时尚玩舞曲的那么多，为什么我只觉得李贞贤和JYP可以称之为艺术家？因为一个优质偶像歌手能引领潮流，多半靠的是团队的灵感，努力和指引。而艺术家（以李贞贤和JYP为例可以通分为：不会创作的歌手和会创作的歌手两类）多半靠的，是自己全方位的认知与掌控。（创作歌手需要摸清市场与大众口味，以及找寻到合适的灵感与切入点。而不会创作的歌手更厉害，需要在成千上万的歌曲中凭借自己对市场的认知和对自己的掌控，准确选出既能保证口碑又能表现自己艺术思维的曲子，并凭借音乐衍生出一系列艺术灵感）。而WG这张专辑，绝对可以算是“后JYP时代”的代表作品之一。
好，说回问题关键，为什么我小看了JYP？因为当几天后MV预告一出，正式听到曲子，我马上被打脸，但是这种打脸是包含着惊喜甚至幸福的（....）当时我马上觉得：果然，这才是JYP。
他在BAND/ROCK/坚硬/柔软/past/future之间，巧妙地，但也是最准确的，用一种曲风，将所有的疑惑/非议/期待/观望 全部完美地穿在了一起。那就是：DISCO。
Disco，Wonder Girls绝对必杀技。而JYP之所以聪明，是因为他明白，Disco这种曲风，不是最先锋的，不是最深沉的，但是放眼整个音乐世界，Disco绝对是最好去融合的。
向前，Disco衍生自ROCK，又有PUNK的根；向后，Disco衍生出包括New Wave和Synth Pop，又沿袭了House在内的几乎当今一切电子舞曲的雏形。在某种程度上，Disco和Rock一样有情怀，有沉淀，有精神，同样，它在电子合成器中还有无穷的变化和不间断的创新，以及足够的包容度和，柔软。
这对JYP和WG来说，无疑是一种最有利的地位，站在Disco的点上，向后可以采撷经典，向前可以融汇潮流，再放眼韩国乐坛，人人追赶欧美EDM的路上即使有人做Disco，也难以抵挡WG的招牌和JYP的才思。
============ PATR·5 =============
BAND就要唱坚硬摇滚乐？
NO！我们唱的是老派Disco的主线，band元素是必须的，还在形式上有所创新。
穿泳装是不是为了恶意制造噱头？
NO！我们的路线完全致敬80年代Disco女歌手，与曲风和主题概念完美融合。
既然跳舞又玩band是不是多此一举？
NO！老派Disco本身就是以band形式呈现，不仅不会多余，反而能与概念统一。
那之前的个人预告？
NO！那只是成员展示，更好地为Disco概念专辑做准备。
谁告诉你BAND就一定等于女汉子一样的摇滚或叛逆糖果的朋克？我们同样可以唱出华丽性感的Disco！
之前因为个人预告和预告照，JYP向所有人一次次设计了诸多的推论，但是最后，全部的关注点与争议与话题，靠着一个MV预告又被JYP一次次亲手破掉，但同时又不会破的支离粉碎，它们之间还互相关联，彼此不分。可以说，在这场爱的小游戏里，我们又被JYP“耍”了。
怎么样，是不是有点诡辩？
但是，这恰恰是JYP聪明之处，既让BAND成为Disco的噱头，又不让BAND在大众固有认知中的坚硬主导WG性感柔软的Disco灵魂，但是以复古为卖点再华丽的Disco又离不开BAND。
可以说JYP在 舞曲/band/逼格/市场/固有认知/新鲜创意之间，用以不变应万变的Disco又一次找到了中和的点，既能保证市场的接受程度，同时能保证个人艺术灵感的创作空间，还能发散出全新又不一样的噱头（即BAND）。
当年复古三部曲时，就有很多人质疑，仅凭复古Disco的路线，可以走多久？JYP告诉你，融合了老派的情怀和新派的绚丽，Disco绝对可以在看似苍白的一个点上，千变万化，无所不能。怎么说，都是我的理。
如果说，让WG大火的复古三部曲，是一次纯粹对经典Disco的取样致敬，那么2辑则是在Disco的基础上融合了闯美时期国际化的流行元素，而这次的3辑，则是融合了JYP和WG自我概念的一次经典回归，带着流行舞曲的元素和完整的自我态度，闯入老派DISCO BAND的世界，以退为进，以绝对复古为绝对新潮。 （发现了吗？WG从始至终的3个part音乐路线，刚好以Disco为主轴，贴合了音乐的【引领复古】【不忘当代】和【融合过渡】三个理念，所以我一直认为WG会在10周年之际发布第四张专辑，主题概念就是【展望未来】，这样一切都完美了......可惜这艘飞船永远停在了飞往那未来的路上。）
============ PATR·6 =============
那么回归到音乐部分上来，整张专辑就像我刚才说的，WG四个人包办了首单之外的所有创作。恩，其实也没错，4人果然创作出一些流行的旋律，和腻来腻去的歌词。在ROCK BAND的标准里，这简直必死无疑。但是DISCO band是华丽的，柔软的，闪耀并骚动的，所以在ROCK上违和的一切，在Disco这里，反而都对了。
这就是JYP的心机，怎样能在保证以往的华丽复古不改变，市场不流失的情况下，还能玩出band这种更加脱离传统舞曲流水线偶像的高逼格新模式，同时又能将所有成员（相比自己而言）尚并不太成熟的创作盖上华丽的包装并制造才华与本质的噱头呢？
答案只有一个，Disco。
可以说先不管音乐怎样，仅从概念的定位和策划的上，JYP就已经赢得彻底了。
============ 单曲乐评 =============
大概念，大感觉，大综述已经说完，回归到专辑音乐，整张专辑我将它分为4个部分。
============ PATR·1 =============
首先曲目1-4我定义为第一部分，即【基调奠定/概念表达】部分。
很显然，这4首歌的作用在于首先用尽浑身解数向大家营造出整张专辑需要的复古迪斯科氛围，为整张专辑风格做到界定
01-《Baby Don`t Play》首先在开篇，编曲相对来说比较传统，BAND元素+较为单一的电子合成器音效制造最基本的复古感觉，循规蹈矩模仿80年代的潮流，但又有更早的70年代经典氛围，循序渐进引入整张专辑。而为什么开篇要用这么一首相对来说比较保守的曲子呢？我在后面会讲到。
02-《Candle》则是完全华丽风复古，前奏音效一响，瞬间将人代入纸醉金迷的霓虹大舞厅，而Rap的元素则代表“新”的部分。RAP后的桥段有很明显的英国新浪潮风情，副歌部分则又回到了传统的韩式POP风，但是你看，明明是韩流POP洗脑舞曲比较大俗的作曲套路，穿上复古Disco的包装之后却显得高级了很多。
03-《I Feel You》作为整张专辑的主打，在第三首歌以舍我其谁的气势袭来，好像孔雀开屏一样华丽的前奏瞬间将人带回70年代黄金海滩夕阳冲浪椰子树撞色的泳衣金发的美国女郎。
在专辑第一部分，这首歌完美控场，引爆整张专辑第一个高潮。融合Disco与Synth Pop黄金时代的精髓，同时又有band元素与时尚电子音效的画龙点睛。
而最令我惊艳的就是主歌与副歌衔接段落，没错就是惠林演唱的那段让很多人表示“要断气”的PART，这一PART于我而言简直是整首的最经典段落，那种呢喃式的气声唱腔简直让人爱不释手，仿佛一众魅惑Disco女伶在Stacey Q的带领下穿越时空附体，这个声音是有画面的，那种撞色模糊的画面，带着80年代伊泰洛女声独有的噪点与挑逗。我觉得除了前奏之外，就是这一段成就了整首歌。（很多人说这首歌港风浓郁，不奇怪，HK在那个年代翻唱了大量日本和西欧的DISCO，并引入了很多欧美舞曲，比如经典的荷东系列）
04-《Rewind》作为一首本质上的中板歌曲为整张专辑第一部分收尾，然而一首本质上的中板歌曲，在Disco的包装之下依然闪闪发亮，整首歌在编曲上完全做旧，按照Disco的传统元素融合一点New Romantic，尽量在制作上减掉了时下流行的音乐配器。单看作曲来说比较苍白，但是作为一个中场调和剂，放在这里不过不失。而最关键的是，前四首歌基本上为整张专辑营造了一个完美的复古闪耀迪斯科氛围。
============ PATR·2 =============
而接下来的曲目5-7首我定义为专辑第二部分，即【节奏律动/中场劲舞】部分。
没错，整张专辑的中流砥柱依然是永远不能忽略的DANCE节奏，由经典的复古Disco转向融合了新浪潮/HOUSE/时尚电子元素的新篇章。
05-《Loved》一开场就不同于第一部分的闪耀华丽，Electronic电音元素中又搭配一点点Dance Punk的感觉，极具侵略性，同时兼顾BAND元素。而整首歌在作曲上应该算是专辑发展到目前的第一支纯韩流感觉较重的曲子。副歌相当洗脑，可编曲又恰到好处再次混进了闪耀的Disco元素，而后半段的间奏以及结尾电吉他SOLO部分更是绝妙。说到这里，其实整张专辑还有一大亮点，就是很多首歌的编曲上都在后半段设计了一段间奏旋律，每一段都很精彩。
06-《John Doe》节奏响起，毫无疑问，Madonna和Daft Punk交汇在了80年代的亮片舞池里，Disco/House/Electronic/Synth Pop这下全来了，要说整张专辑里最有致敬经典意味的制作，绝对是这首。但同时，制作最接近当今世界流行乐坛对Disco新派定义的歌曲，我觉得也是这一首。其实，我们单独把这首歌作曲拿出来，只能算是A-水准，如果未有精彩的编曲制作，它可能只是一首任何一个韩国女团EP里面的凑数曲，但是你看，Disco的魅力就是如此，因为它有强大的积淀，可以提升歌曲的气质，又有强大的柔软度，可以融合歌手的特质，不得不说JYP眼光果然够毒。当然了，如果这首歌节奏和混音再加强一点，再往House和Electronic上靠一点，我会觉得更好。
07-《One Black Night》如歌名一样，整个专辑第二部分最狂暴激烈的跳舞节奏正式宣告开始，Dance Punk元素的点缀，混合时尚的Electronic Pop和80年代英伦New Wave新浪潮舞曲风格强烈的合成器音效，完全撑起整张专辑的中后段。当这首歌的副歌第一次想起的时候，我马上激动地认定“就是你了！”
商业化，口水化的朗朗上口的歌曲，在一张优秀的专辑里，不会成为拉低逼格的遗憾，反而应该成为保证专辑旋律性的法宝（请部分听到口水评价就高潮的人士深刻理解一下这句话），恰如这首歌完全将专辑第二部分的复古跳舞风潮推向最高。编曲中不时出现的电子合成器音效好像Black Night中的点点繁星光芒，正如80年代那狂热迷乱的一代，困惑，疯狂，暗夜，希望，失望，亲吻，流泪，无拘无束，在舞池里挥霍夜色，等待黎明。
============ PATR·3 =============
那么接下来的8-9首，这两首歌我定义为专辑第三部分【重返现代/接轨潮流】部分。《Back》和《OPPA》这两首歌紧接在复古舞曲part之后，最开始让我感觉很是违和，但是后来渐渐想过，这应该是JYP对商业市场和当下流行元素在这张专辑里所能做的最大的妥协了，毕竟在一堆7、80年代曲风里，放进那么2首时下流行的歌曲，其实也符合WG还有的那一点商业定位。
不同与第一部分的70s完全复古，也跨过了第二部分的80s劲舞狂潮，第三部分将开始接轨90s潮流。
08-《Back》尽管曲风紧贴当下，但显然还是最大程度上抛弃了商业性，前奏一段DJ搓碟音效预示着穿越时空的开始，同时一语双关，暗示着复古迪斯科与新时代潮流的“DJ Remix”。全首Rap念唱配合鼓点分分钟倒映M.I.A的印度说唱风，哪怕是从迪斯科复古舞会穿越到潮流街头，WG依然在这首歌里表现着最大程度上的freestyle，同时节奏和编曲的弱化，让听众暂时从第二部分有所抽离与调整，准备好接轨时尚。
09-《OPPA》应该是整张专辑里，在任何方面最接近当下韩国女团主打歌的洗脑舞曲。正如很多人第一遍听完整张专辑后表示自己就对《Back》和《OPPA》有印象。这首歌确实在流行度方面贴合的很好，但是这种质量不错却泯然众人矣的歌曲，注定只能放在专辑后半段作为一种调剂和对流行元素喜爱的人的宽慰。
但是即便如此，副歌前的部分还是放进了大量90年代美式拉拉队念白的元素，以及在编曲上，虽然Electronic Pop贯穿通篇，后半部分甚至出现一小段Trap Beat，但是依然保留了那么一点点的Synth Pop，还加了一点（我们勉强可以认为是）80年代电子游戏机音效，也算尽心尽力。
我觉得如果韩国歌坛有什么其他女子组合跟制作人说“我们要一首融合复古Disco元素的电子舞曲来做CB主打”那我觉得基本上，以当今韩国乐坛大部分制作人的审美取向，能拿出到这个水平，已经算很牛了。
============ PATR·4 =============
专辑的最后，10-12首则是第四部分【感性收尾/情怀渲染】部分。
10-《当爱远去时》11-《GONE》两首Synth与电声Disco味道甚浓的中板歌曲开启专辑最后一部分，在最后专辑基调又一次回归复古，前奏先是一片迷蒙升腾的效果，告诉大家，这次的复古之旅即将结束了，从华丽的迪斯科乐队，到夕阳的黄金海岸，再到亮片闪耀的舞厅，再到疯狂起舞的暗夜大街，再到时尚潮流的街头，最后我们一起腾云驾雾，坐上复古飞船，驶向未来。Back to the future。这两首歌都是惊艳的编曲制作挽救B级作曲的典型，在此不做赘述。
12-《这一刻》是整张专辑最后一首歌，也是整张专辑唯一的芭乐抒情曲，但即便是情歌，依然保留了90年代韩式情歌的影子，从前奏到编曲，再到唱段与整体制作，都弥漫着90年代浓浓的复古风情。李秀英，曹成模，穿越而来。
听到这首歌，相信所有人对WG，对JYP的情怀已经达到了最高峰，在经历了前11首歌带给你的激动，惊喜，狂欢，热爱之后，最后让我们回归深思与感动。脑海中闪现老式的舞台，简陋的灯光，一片烟雾中WG的浅声吟唱。
而直到这里，我终于明白为什么专辑第一首歌开篇是一首节奏相对保守的曲子，而不是直接华丽高潮，是因为考虑到了专辑最后一首歌结束后，我们还可以平缓的，有起伏的，再次从第一首歌开始新的由慢到快的无限循环。
至此，整张专辑引据70年代的经典，融汇80年代的华丽，在90年代的感动之中完美结束于21世纪的潮流里，又开始无限循环，一起融化在Wonder World时尚音乐宇宙飞船之中。
============ 写在最后 =============
总之，这张专辑的出现，让当年的我对以后WG的音乐之路充满了新的期待，当时的我一直认为，JYP的艺术火花，永远会在爆发的一刻耀眼无比，但并不会长久闪烁，所以“what's next”永远是对JYP最大的挑战。但我觉得当时的WG，站在Disco的制高点上，基本已经属于可进可退，可守可变了。只要以Disco为据点和依附，JYP的艺术灵感在WG身上几乎可以说永远都不会担心熄灭。
十几年前，在Madonna《舞池告白》这张专辑的台压文案里有这么一句话：“如果微笑是一种语言，那么舞曲就是音乐国度里永恒的微笑。”这句话的大意我一直记到现在，并且一直影响我的音乐审美至今，在最后跟大家分享一下吧。
很多人都听过那句“摇滚不死”，但是我想说，舞曲，也绝不会轻易的go die。
虽然依然没有走过十全十美的10年，但感谢你们曾为我带来如此惊艳的作品，甚至也可以说是这张专辑的出现，让我对次时代的新韩流音乐又重燃了一些信心。可能对于更加专业的人士来说，这张专辑尚有很多粉饰太平的不足，但是放在如今一堆“策划只为主打单曲服务”的韩国作品里来说，已经算是弥足珍贵了。更何况，还有这成员们这wonderful的创作和情怀。
（撰文：本质棒婊吧@心理阴暗小兔 / 转载引用请注明）
