​​先说结论：《永别绘梨》在表现力上，是远超过《暮然回首》的杰作。创作出《永别绘梨》的藤本树，是绝对的漫画天才。掌握了这部漫画独特的阅读方式，才能理解作者创作的目的。

先放一套对比，告诉你为什么《永别绘梨》是绝对的实验性突破，而藤本树是绝对的天才，顺便也会在后文慢慢解开令大家困惑的“镜头抖动”的设计目的。

这是中国读者看到的漫画：滚动单页

这是日本读者看到的漫画：对页横开

图1:是国内读者在网络上习惯的“单页阅读”时的剧情顺序——滚动纵读。
图2:是JUMP+读者在对页阅读时获得的体验——对页横读。

试着突破“漫画就得一页一页看”这个囚笼，加入跨页视觉引导线

这时细心的读者可以发现，如果把对页当作一个整页来横向阅读的话，故事的节奏和气氛就全变了。“你不会对这样的人生感到绝望吗？”这句话，从对绘梨的诘问，变成了对主人公优太自己的灵魂拷问。

我认为，藤本树在《永别绘梨》里最重要的设计，就是“对页横读”——将一个对开的两页漫画，当作一个整页来看待。其他的比如每页4等分的分镜、镜头的抖动、大量固定机位的使用、甚至《永别绘梨》这个关于手机影像拍摄的故事主题，全都是为了实现“漫画的单页滚动竖读和对页S形横读，剧情都可以各自成立又有所不同”而做的尝试。

本页左右的绘画都是对仗的，内容也有对应

只看单页，左边优太就只是在发呆，对页一起看他一直盯着右页的女孩在摆烂

在藤本树设计的部分对页状态下，画格为8等分——这时既可以按照右边读4格、滚动到左边读4格的方法来阅读；也可以把对页当作一个整页，按照日本漫画传统的S型顺序横读。读者将获得完全不同的分镜节奏体验，不同的叙事逻辑，甚至不同的故事主题（我粗暴推断，后者可能更接近藤本树理想中的完成度）。

纵读和横读的台词逻辑不同，不过很多时候横读的台词安排并不严谨

我回来了！这句话的位置在纵读和横读时不同，气氛变化了

但是，还有很多时候，并不需要完全走横读路线，纵读就足够了。（或者说藤本树无法实现彻底的对页横读构图，那样太累，表现力也不够自由。

用镜头引导纵读

用表演引导纵读

用接续词引导纵读

多数时候藤本树都设计了合理的剧情、台词、接续词，甚至大分格来引导读者，但还有很多时候无法用传统漫画手法来提示读者，可能会造成阅读困扰。那么，该如何区分8格状态下何时应该纵读，何时应该横读呢？

藤本树使用了一个仅适用于本作主题的“笨办法”——镜头抖动。

作品中所有镜头抖动的合理性都得在对页状态下才能看懂

镜头抖动大多被安排为手机拍摄时的晃动

藤本树在本作中引入了代表“手机拍摄带来的镜头抖动”这一手法。但在故事中镜头的抖动经常是随机出现的，关于这一手法使用的规律大家也都在讨论，比如“回忆说”“剪辑说”“正片说”……当然这些都是基于故事情节的表面理由。由于大家是看的大多是单页，所以会更加困惑一点。而实际上在对页中，抖动出现得比较规律，而且大多设计得比较合理、工整。镜头抖动的真正目的，是提示读者——“当对页8格中出现抖动镜头时，这部分内容应该保持单页纵读”。

这里的画面安排可纵读也可横读，但台词安排得只能纵读，于是安插上暗示心情起伏的镜头抖动

这四页非常标准，到抖动之前都可以纵读横读，之后抖动代表横读可能性结束

这就让藤本树能够无忧无虑地在《永别绘梨》中通过出神入化的镜头剪辑和台词控制能力，制造出更适应手机阅读的“单页滚动纵读”和更适应纸质书、显示器、Pad的“对页横读”两套阅读体系。仔细观察的话，会发现单页纵读时对优太才华的认同会留在“爆炸”“母亲”上，绘梨的性格会更消极一点。而对页横读时作品里对优太的才华认可在“电影”上，绘梨的性格则会更积极。

纵读和横读时，绘梨的性格不一样

很棒吧？的落点，纵读时在爆炸，横读时在电影

横读时绘梨很积极地早早回应了优太的剧本，纵读时加入妈妈以后才被通过

纵读和横读时绘梨的积极度不同

我个人认为，藤本树看似向滚动阅读的手机屏幕做了一个妥协，其实是利用纸质漫画阅读方式的特点，对网络手机漫画作出的小小反击吧……这其实也解释了为什么大家看《永别绘梨》的时候，会觉得故事也就那么回事，不如《暮然回首》。因为藤本树的目的已经不在故事了，而是在做表现手法的实验。要适配这个手法，选题、故事多少要有一些取舍的。

最后，我试着把结尾部分重新按照对页排版整理了一下，大家可以看看S形视线对页横读之下的全新体会。毕竟日本的漫画家在谈到日本漫画的表现力优势时，很少谈到故事、角色和题材等在他们看来是基本功水平的东西。大多数职业漫画家都认为日本漫画的优势是——对页创作。

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